“其他人呢？”温然问。

“在楼上。”裴雪棠做了个请的手势，“今晚人不多，都是朋友。别紧张。”

她们走上旋转铁艺楼梯。二楼是开放式的工作与演奏空间，一侧摆着三角钢琴和几件弦乐器，另一侧是长条工作台，上面散落着设计图和工具。五六个人散坐在沙发上，手里端着酒杯，低声交谈。

看见她们上来，一个扎着小辫子的男人挥手：“雪棠，这位就是你说的小设计师？”

“温然。”裴雪棠自然地介绍，“这是陈醉，作曲家。旁边是他太太，雕塑家林晚。那位是策展人苏晴，戴眼镜的是建筑师周明。”

温然一一打招呼。这些人气质各异，但都有种艺术工作者特有的松弛与敏锐。他们打量她的目光带着好奇，但没有审视，像在看一件有趣的新作品。

“听说你也是学设计的？”林晚问，她手里捏着一小块陶土，说话时手指还在无意识揉捏。

“刚开始学。”温然说。

“刚开始就能被雪棠邀请，不简单。”周明推了推眼镜，“这女人眼光毒得很。”

裴雪棠笑笑，没接话，走到钢琴边：“人到齐了，开始吧。”

她坐下，手指悬在琴键上方，停顿了几秒，像是在凝聚某种情绪。然后，第一个音符落下。

是一段即兴的、碎片化的旋律。

音符跳跃、碰撞、断裂又连接，像深夜里的思绪，没有明确的走向，只有情绪的流淌。

与此同时，苏晴起身，走到墙边的投影仪旁，按下开关。

光束打在白色墙面上，出现的是温然的那些速写。

水果摊的苹果、大妈揉面的手、飘落的梧桐叶、锈蚀的钢筋……一百张粗粝的炭笔速写，随着音乐的节奏缓缓切换。

温然屏住呼吸。

她从未想过，自己那些笨拙的练习，会被以这样的方式呈现。

而且，裴雪棠的琴声似乎在与那些图像对话。

音乐与图像，声音与形状，在这一刻产生了奇妙的化学反应。

即兴演奏持续了大约十分钟。最后一个音符落下时，画面定格在一张速写上。那是温然画的自己的手，握着炭笔，指尖被染黑，纸张皱巴巴。

墙上，那只手显得格外真实，有种未加修饰的生命力。

房间里安静了几秒，然后陈醉轻轻鼓掌。

“有意思。”他说，“音乐在‘翻译’视觉的质感。雪棠，你这是新实验？”

裴雪棠站起身，走到工作台边，拿起一杯水：“算是吧。我在想，不同的艺术形式之间，是否存在一种通感语言。”

她看向温然：“尤其是珠宝设计，它是最接近人体的艺术，需要被佩戴、被触摸、在运动中与光线互动。它本身就有音乐性。”

温然还沉浸在刚才的体验中，闻言抬起头：“音乐性？”

“节奏、韵律、高潮、留白。”裴雪棠列举，“一件好的珠宝，应该像一首好曲子，有起承转合，有呼吸的间隙，有让人回味的高光时刻。”

她走到展柜边，拿起那枚有裂隙的紫水晶胸针：“比如这件，裂隙处的银丝缠绕。你看，这里密，这里疏，这里有个小小的回转。这不就是音乐的节奏吗？”

温然凑近看，果然，那些银丝的分布并不是随机的，它们有精心的疏密变化，像乐谱上的音符时值。