租下练习室的第十四天，邓星辞觉得自己快要被那面裂开的镜子吞没了。

不过幸运的是，《三重渡》戏份最重的拍摄阶段已过去，这期间他的戏份不多，白天有不少补觉的时间。剧组给配角安排的临时休息室隔音还算不错。

白天补觉时，梦里是顾云舟坠落的悬崖和破碎的琴音。夜晚站在镜前，镜子里映出的也不是自己的脸，而是那个少年皇子空洞死寂、或悲痛逃避的神情。他甚至开始下意识地用顾云舟的方式微微佝偻着背，手指无意识地蜷缩、轻颤。

邓星辞入行两年，除龙套外参演过五个角色，前两个角色是"花瓶"，一直保持白月光般的形象就可以达成角色完成度的大半了，并不需要太多演技。第三部戏才算是邓星辞这个非科班出生演员的入门。

第三部戏是现代群像戏，在不同的年轻演员之间穿插对戏，在老演员边上观摩，邓星辞演技在这部戏里面有了质的飞跃。就像玲姐说的，最后几天杀青的戏份，他好像一下子"开窍"了，也可能也因为这部戏足够贴近现实，人与人之间的情感铺垫地足够好让他做到了轻松入戏。那段时间他一有空就蹲在监视器后方，不断研究老戏骨的台词停顿、细微神态，收工后回到住处反复复盘，把每一处情绪处理拆解开来，一步步琢磨适配自己的表达方法。

邓星辞从小学习民族舞，大学是播音主持专业，又兼职了几年模特。在走位、镜头感、台词、仪态等地方完全不输入行几年的青年演员。但毕竟非科班出生，和科班的演员放在一块明显能感觉演技更生硬些。与其说是生硬，更不如说是不知道如何镜头表达。比如一些微表情，表达"过"了就容易表情乱飞，表达不够，好像又看不到情绪。科班演员在校接受系统情绪训练，懂得精准把控镜头分寸，可他没有受过专业课堂教学，所有表演逻辑全靠片场一点点摸索。

从"这个角色我要怎么演"到"如果我是这个人，我会怎么做"，邓星辞一直在第四部戏和第五戏内摸索。他想，"本能带入"应该是他这个非科班最好的"野生"路径。他想在这个路径上锻造出更具生命力的表演。

平日里在《三重渡》片场拍戏时，旁人也总能看出他为角色耗费的心力。昨日一场动作戏休息的间隙，黄梦然还拿他浓重的黑眼圈打趣，调侃他夜里不是因为抱着杨慕雪的照片辗转难眠，就是因为赶不上像她科班系统训练出来的入戏快而偷偷哭泣。

嬉笑打闹间，早就把他藏得严实的小心思瞧得明明白白。她在玩笑中建议他可以先接点和本人像的角色。比如参考叶图南，也就是《三重渡》男主——自己就是块北极冻土，演一个无情无爱的大魔头根本不在话下。

这也是他想争取《秋夜长》男三号"顾云舟"这个角色最重要原因。"顾云舟"某些经历和他实在太像了。他完全能共鸣顾云舟背叛后信任崩塌与自我封闭的心理，完美主义者骄傲崩溃后的自卑，救赎后的依恋与自毁行为。他觉得他能带入顾云舟合二为一，这个角色能让他突破自己的演技。

午休时，邓星辞正沉浸在顾云舟的梦里，口袋的一阵震动叫醒了他。

是玲姐打来电话，听到他沙哑的声音吓了一跳："你嗓子怎么了？感冒了？"

"没事，练台词，有点用嗓过度。"邓星辞清清嗓子，尽量让声音听起来正常些。

"注意点！试镜看整体状态，你一副病恹恹的样子怎么行？"玲姐嘱咐，"对了，最后确认一下，试镜的时间是后天下午三点，悦华酒店7楼鸿鹄厅。这两天好好休息，拿最好的状态。假我给你请好了，我这边尽量赶过去，万一赶不到，你自己一定稳住。"

"知道。"

"还有，"玲姐语气严肃了些，"我最后托人打听了一圈。林导对于演员的偏好最看重的是'真实感'，当时钦定杨慕雪演《秋夜长》女主，也是因为林导说'女主需要有双能装下天下的眼睛'，知道吧。还有'人物逻辑'，你别想着'演'一个破碎的人，你要让他相信，你就是那个碎了之后，勉强把自己拼起来的人。懂吗？"